Medan animeindustrin har funnits sedan 1961 , för de flesta av oss har det funnits sedan 1990-talet.
Eller högst tidigt 2000-tal.
Vi kan alla hålla med så mycket (speciellt om du är under 30 år).
Sedan 1990-talet animeindustrin har sprängit upp och tjänar nu över en miljard eller så per år i dollar.
Vi kan tacka anime-serier som:
Och många fler framgångsrika shower.
Och naturligtvis: de ansträngningar som skapare och företag gjort i allmänhet.
De typer av hinder som:
Med det rensade, låt oss komma in i de hinder animeindustrin står inför.
Detta är en STOR fråga i branschen. Och det har pågått för alltid.
Tänk på det.
HATAR du inte bara att se sådana meddelanden när du strömmar anime?
Om du inte kan relatera är du med i en av de två bäst länder för anime:
Utanför Japan och USA , Regionlåsning är ett stort hinder vi har ännu inte övervunnit.
Låt oss ta ett land som Storbritannien som ett exempel.
Så förvånande som det kan tyckas, även här i Storbritannien kan du inte streama Allt den anime du vill ha. På grund av så många innehålls- och upphovsrättsbegränsningar.
Och sedan finns det även STÖRRE länder som Indien.
Även indiska anime-fans kan inte se alla sina favoritanime ... lagligt.
Och naturligtvis - det är det inte bara dessa två länder är det många länder / kontinenter över hela världen.
Inklusive:
Blu-Ray (och DVD-skivor) är döda. Men eftersom det finns ett 'litet' antal fans som fortfarande köper DVD-skivor är det här exemplet värt att nämna.
Regionskoder är uppdelade i 3 sektioner över hela världen:
Som det står - regionskoder är en last av B.S.
Tekniken är sämre än vad som är nödvändigt 2018.
Glöm faktiskt regionkoder. Tekniken bakom licensiering är också bristfällig under 2018.
Det är det som gör regionlåsning i första hand mer problematisk.
Varför tror du att piratkopiering existerar ändå?
Det självrättfärdiga svaret är ungefär som: ”för att människor som tittar på piratkopierad anime är avskedsväskor”.
Men det är en massa BS och det är för enkelt.
Sanningen är: piratkopiering finns på grund av tjänsten är dålig. Och det är en trevlig väg att formulera det.
Regionlåsning uppmuntrar piratkopiering, särskilt i länder som har en legitim ursäkt för det.
Oavsett om vi pratar om Blu-Ray eller regionlåsning i allmänhet ... Tekniken bakom den är föråldrad 2018.
Detta kan ha verkat 'praktiskt' redan 1980. Eller vilket år som helst. Men idag är det en stor smärta hålla tillbaka animeindustrins tillväxt.
Det är inte förvånande att det finns lite innovation inom animeindustrin (eller när det gäller regionlåsning). Eftersom 99% av branschen fortfarande förlitar sig på föråldrat tänkande som fungerade för 10-20 år sedan.
Om du är som Saitama och du kliar dig i huvudet ... Låt mig förklara.
Kommer du ihåg vad jag sa tidigare om 'branschen förlitar sig på föråldrat tänkande?'
Det här är där konventionellt tänkande kommer in.
Denna ENA sak skadar branschen mest och har skapat hinder som inte ens borde existera.
Hinder som regionlåsning och licensiering begränsningar.
Och även piratkopiering i massiv skala.
Japan är ett konstigt land.
Å ena sidan är de kända för några av de mest innovativa teknikerna (åtminstone i spelbranschen).
Men i animeindustrin de är rädda för att bryta ut från Japan och ta risker.
De är bekvämare att 'betjäna Japan' när det gäller anime och manga. Trots den svältande internationella anime-publiken de har.
Men utöver det - de gör det inte vilja för att förändra, förbättra eller förnya sig inom animeindustrin.
Dess hård att förändra. Och det finns hinder för förändring (som pengar £ £ £ £).
Det är därför det är lättare att hålla sig till konventionen och 'hoppas' på det bästa.
'Den konventionella uppfattningen skyddar oss från det smärtsamma tänkandet.' - John Kenneth
Och om du tror att jag gör det här ...
Varje år (även före 2015) har dvd-försäljningen sjunkit som fågeln **
Och varje år blir högen större och styggare.
Jag ska berätta för dig:
Skriften på väggen sprayades in netto sedan 2006-2010.
Vi har precis valt att ignorera det genom att bära ögonbindel.
Ta en titt på skärmdumpen ovan.
Det är en Google Sök av vad folk tycker om anime.
Nästan inget av sökförslagen är positiva.
”Anime är för degenererade” är ett hårt exempel.
Varför är detta ett problem? Du kanske frågar.
Jag förstår tanken bakom den frågan, för vad andra tycker om anime förändrar inte vad vi tycker som anime-fans.
Men faktiskt detta är ett problem.
Här är varför:
bäst rankade anime genom tiderna
Jag hör det nu. Folk säger:
Men är det?
Föreställningar som DBZ kanske odlar massor av pengar i sin pengarträdgård, men branschen över hela linjen är inte så.
Det är därför som alla som arbetar i branschen (även företag) tjänar vanligtvis mindre pengar.
Åtminstone jämfört med andra industrier på grundnivå.
Och ja, animes rykte spelar en STOR roll när det gäller internationell framgång.
Om Japan bestämde sig för att hålla anime helt för sig själva skulle 'stereotyper' inte spela någon roll, eftersom anime-stereotyper mest härrör från utanför Japan.
Men för att anime är internationellt och målet är global framgång, hur industrin uppfattas är viktigt.
jag nämner företag för att anime ska växa MÅSTE partnerskap bildas.
Så här går affärer.
Ju fler rätt partnerskap du bygger, desto bättre för dig och branschen representerar du.
Tänk om låt oss säga, anime företag kunde 'samarbeta' med BBC (British Broadcasting Corporation).
BBC är massivt inte bara i Storbritannien utan också på global skala. Med ett enormt TV-nätverk.
Om vissa anime-program sändes på BBC (där det är relevant) skulle detta vara en stor sak för branschen på global nivå.
Att komma på BBC är som att vinna i lotteriet i TV-världen.
Så gillar det eller inte, dessa dumma stereotyper av anime har 'något' inflytande på branschens framgång över hela världen.
Det är nödvändigt att förbättra animeens totala rykte (utan att sälja sin själ).
Speciellt om Japan menar allvar med global dominans.
Jag säger inte att innehållskvaliteten är 'dålig' i allmänhet, men låt oss vara ärliga ...
Numera är anime-studior och skapare 'bråttom' för att skapa så mycket innehåll ... att de har glömt bort kvaliteten tillsammans.
Faktum är att de sätter kvalitet på dödsraden och stryper den till döds när kroppen såg ut.
Om du någonsin har fått dina höga förhoppningar sparkade i bollarna med stålkängor har du förmodligen tittat Älskling i Franxx.
I LOVE Studio Trigger.
De är en av mina favoritanime-studior, även om de har en 'liten' katalog med anime-shower.
Under första halvan av Darling In The Franxx - mest fans tänkte samma sak.
Men efter den första halvan av denna serie sändes ... Ja du förstår poängen.
Anime gled upp och brydde sig inte om att gå upp igen efter det.
Innehållskvalitet är dock inte utmaningen, det är det närma sig för att skapa innehåll.
Det är mindre fokus på kvalitet och Mer fokusera på kvantitet.
En anime-fan på Quora uttrycker det så här:
”Det gör mig nötter när en anime, vars historia går väldigt tunn, bara råkar kasta in det obligatoriska havsbesöket eller poolscenen eller heta källan. Det enda skälet till detta är att dra in sina tittare genom fan-tjänsten. ”
Det är svårt att komma på något kreativt och annorlunda om allt du tänker på skapar dussintals föreställningar för det skull.
Jag tror att bakom kulisserna gör detta mer skada än vad vi kan se eller inse.
Det här är ingen debatt mellan dub vs sub - jag bryr mig inte om det barnsliga argumentet.
Men det jag vill säga är: den utmaning industrin står inför är dubbning av en stor mängd anime-program.
Har du någonsin lagt märke till hur få finns dubs?
Ett okunnigt svar på detta uttalande skulle vara ungefär som: 'ingen bryr sig om engelska dubbar'.
Men i verkligheten: miljontals fans lever och andas Engelska kallad anime.
Jag är en av dem.
Jag skulle inte ha upptäckt anime om det VAR INTE för engelska dubbar.
Röstskådespelarna och skådespelerskorna förtjänar en high-five för det hårda arbete de har gjort under åren.
Men det verkar finnas några problem, oavsett om det är:
En av dessa fyra saker står i vägen för att subbed anime samtidigt ska kallas för dem som vill ha det.
För det mesta tar engelska dubbar YEARS att producera. I andra fall aldrig händer.
Vilket är fallet med shower som:
Och för många för att räkna.
Jag skulle gärna vilja titta på dessa program (jag vill faktiskt) men jag föredrar en dubbad version.
Om branschen kan få ut detaljerna kommer detta att BOOST animes globala framgång utan att misslyckas.
Förutsatt att det är ekonomiskt vettigt.
När allt är sagt och gjort - det som är viktigt är den miljö du arbetar i.
Allt annat bestäms av det, oavsett jobb, företag eller bransch.
I animeindustrin arbetsförhållanden skiljer sig inte från Apples arbetsförhållanden i Kina.
Ironin är: dessa arbetsförhållanden är av samma anledning att det finns en 'brist' på animatörer.
Till människor besvikna över Attack of Titans S2 är bara 12ep. Tråkigt men det finns en verklig brist på personal på grund av överproduktion av anime.
- ThomasRomain Roman Toma (@Thomasintokyo) 31 mars 2017
Japan i allmänhet är också känt för sin ”arbetsnarkoman”.
Jag har kallats en arbetsnarkoman. Men det är ett skämt jämfört med vad det är att vara en arbetsnarkoman i Japan.
I dussintals fall, att vara arbetsnarkoman i Japan betyder död.
Och det är inte bara 'i Japan' som helhet, det är det inom animeindustrin också.
Japanska anime företag, även de som har funnits i år har små budgetar och finansieringskällor.
När man tittar på det från ett japanskt perspektiv, 1-3 miljoner yen låter mycket för ett företag.
Men när du konverterar det? Det är cirka 9 000 dollar - 27 000 dollar.
Och det blir ännu värre när du konvertera den till brittiska pund.
Nyligen anime-studion som hjälpte till att producera Black Clover ansökt om konkurs.
Trots att det funnits sedan 1993 är 27 000 dollar (3 miljoner yen) det som företaget driver på ... Även efter 25+ år.
Det är ingen överraskning att anime-studior kämpar för att producera kvalitetsinnehåll när man tänker på dessa fakta.
Och det är inte konstigt att 'brist på animatör' till och med är en sak när man tittar på ekonomin. Trots hur länge dessa studior har varit i bransch.
Jag har inte tillräckligt med insiderkunskap för att tala om varför så är fallet ... Åtminstone inte så djupt som jag skulle vilja.
Jag vet bara att det är en större problem i animeindustrin, även under 2018.
På grund av hur branschen är uppbyggd och hur den fungerar är det verkligheten som den skapats för många av studiorna vi själviskt förvänta för att skapa anime-program som vi känner och älskar.
Det är mycket mer komplicerat än det ser ut, va?
En anime-fläkt på Quora säger detta:
”Jag berättar vad branschen behöver. Det behöver en Steve Jobs, det behöver ett Apple och en iTunes-butik. ”
Vad han menar är vi behöver innovation som Steve Jobs gjorde med Apple.
-
Ytterligare ett anime-fan på Quora föreslår detta:
”Om animeindustrin måste ta stora steg i att expandera till en mycket bredare publikbas över hela världen, är det dags att anta nyare teknik och för det är det nödvändigt att bryta regionala hinder . '
Manish fortsätter sedan med att säga:
'Så, vad branschen desperat behöver, är en plattform som motsvarar YouTube-anime.'
Jag har mina egna tankar om detta också. Och jag ska skriva en artikel om det.
Men om du har något att dela under tiden, gör det via sociala medier.
-
P.S - några av mina poäng kan tyckas hårda, men det är bara tuff kärlek.
Jag älskar animeindustrin, och det är därför dessa samtal är nödvändiga.
Rekommenderad:
11 sätt att stödja animeindustrin
Är animeindustrin i nedgång på grund av Japans minskande befolkning?
Upphovsrätt © Alla Rättigheter Förbehållna | mechacompany.com